martes, 13 de septiembre de 2016

CASA RIETVELD SCHÖEDER

Arquitecto: Gerrit Rietveld
Habitador: Truus Schröeder
Ubicación: Fue construida en Prins Hendriklaan 50, Utrecht, Holanda.
Fue diseñada en 1924, se considera una colaboración entre ambos debido a que él fue el encargado del diseño y los colores. Mientras que Schröeder diseño la planta abierta.
Fue la primera muestra arquitectónica del grupo De Stijl y esta es Patrimonio de la humanidad.
La señora Schoeder habito ahí hasta 1985, el año de su muerte y fue remodelada entonces por Bertus Mulder y fue transformada en museo.

El concepto es integrar el exterior con el interior, busca la división por planos, así como su acomodación horizontal y verticalmente. En el interior tiene espacios libres que pueden ser alterados con planos movibles.
Fue construida por acero, ladrillo y vidrio, tiene elementos fundamentales de la arquitectura moderna como lo es la planta libre y separación entre estructura y cerramiento.


La fachada es una mezcla de planos y líneas que al separase forman diversos balcones, los colores  son una mezcla de grises, los marcos de las ventanas son negros y son abatibles hasta unos 90° grados.













La planta baja se desarrolla en torno a una escalera se ubican los espacios comunes y de servicio, cocina, comedor, salón, una sala de lectura, un estudio, un dormitorio para el personal de servicio y un cuarto de almacén.
Esto hace que todas las circulaciones sean de manera circular, tambien hace que todas las habitraciones tengan ventilación.








La planta superior es un gran espacio abierto, a excepción de un aseo y un baño, Rietveld quería dejar el nivel superior totalmente abierto. La señora Schröder, quería un espacio que podría ser utilizable de varias formas, abierto o subdividido. Esto se logró con un sistema de paneles deslizables que se podían girar y acomodar según las necesidades.
Cuenta con tres dormitorios, divididos por tabiques móviles, concepto que para crear un espacio abierto durante el día, para que los niños tuvieran más espacio para jugar y posteriormente, durante la noche, volver a transformarse en espacios privados.



Bibliografía

sábado, 10 de septiembre de 2016

Las 7 Lamparas de la Arquitectura


John Ruskin nació en Londres en 1819, fue pintor, sociólogo interesante, economista y fue profesor de Historia del Arte en Oxford. Además de un crítico de Arte, de carácter socialista.
A partir de Ruskin se inicia la necesidad de calificar a las obras de arte desde un punto de vista de objetivo.


  1. Lámpara del sacrificio."Esta lámpara ha de iluminar el esfuerzo extremo empleado en la construcción de elaborados ornamentos, que importa en la arquitectura más aún que el resultado final.”
  2. Lámpara de la verdad. "Esta lámpara ha de iluminar a la Arquitectura frente a dos tipos de engaños: los de tipo estructural, donde la estructura no cumple su función; y los de la textura, donde los materiales no pueden aparentar ser otros ni donde los ornamentos se construyan con moldes”. 
  3. Lámpara del poder. "Hay dos tipos de edificios que impresionan: los delicados, a los que se les guarda cariño y se les recuerda por la suavidad de sus líneas; o los que nos hacen sentir pequeños porque son imponentes en escala, y se recuerdan con respeto. Ambos pueden ser bellos, pero los que imponen su fuerza son los que dan poder"
  4. Lámpara de la Belleza."El hombre sólo tiene que descubrir el orden que proporciona la belleza, abstraerlo y utilizarlo para la arquitectura, para sus edificios y construcciones. Es la Lampara que proporciona la Abstracción y proporción."
  5. Lámpara de la vida. "Perderse en el detalle puede ser muy peligroso. Hay que hacer que los detalles funcionen como conjunto: diseñando los detalles como unidad total."
  6. Lámpara de la humildad y la obediencia. "Se debe ser creativo pero respetando lo que se ha hecho antes”. 
  7. Lámpara de la memoria. "La arquitectura es el medio ideal para transmitir la cultura de un pueblo por lo que es la más poderosa de todas las artes."
Mi interpretación de cada una de ellas es la siguiente.

1.- El sacrificio es para mi una catedral gótica.



2.- La verdad para mi representa el dejar los materiales y la estructura a la vista. 
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3.- El poder para mi son los edificios que por escala monumental destacan en la urbe.

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4.- La belleza es la integración de la naturaleza a la arquitectura.

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5.-La vida es adaptarse al habitador 
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6.- La representación de la obediencia nos la da Alejandro Aravena con sus casas a la mitad, donde los habitantes solo deber rellenar con sus medios, la base que se construyó. 
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7.-Memoria es el uso formal de recordar la historia de la arquitectura.
Arquitecto mexicano diseña una casa en forma de pirámide



Bibliografía
http://www2.ulpgc.es/hege/almacen/download/7067/7067372/las_7_lamparas_2009.pdf 

jueves, 1 de septiembre de 2016

El Pritzker, un premio de hombres.

"La mujer, tal como es, es un individuo completo: la transformación no debe producirse en ella, sino en cómo ella se ve dentro del universo y en cómo la ven los otros". -Carla Lonzi
Para los arquitectos no hay mayor reconocimiento que el premio Pritzker, cada año se entrega por la Fundación Hyatt. Este Nobel a la arquitectura fue creado por Jay A. Pritzker, consiste en cien mil dólares y una medalla diseñada por Louis Sullivan.
El proceso de nominación dispone que se seleccionen internacionalmente a candidatos que intervienen en la acción cultural de la arquitectura, es también posible que el arquitecto presente su candidatura y son aceptadas hasta el 1 de noviembre.
Se dice que cualquier persona puede ganar, no importa su raza, nacionalidad o ideología. Pero hay algo que es notable, en su larga historia solo dos mujeres han ganado este premio, se dice que hemos ganado un gran terreno en estos años en el campo de la arquitectura, pero ha sido el contexto actual el que ha hecho que la mujer sea vista como una posible triunfadora en un campo de hombres.
La única verdad es que siempre han existido arquitectas en el mundo, y aún más cierto es que ha habido mujeres que a pesar de la condición machista de nuestra sociedad han hecho cambios importantes como para merecer un premio.
Las mujeres que actualmente ganaron este premio son Zaha Hadid, que fue la primera en obtenerlo, considerada como una diva por tomar arriesgadas formas y presupuestos, incluso ella alguna vez cuestiono a los que la criticaban diciendo ¿Me llamarían diva si fuera un hombre?, fue ganadora por su proyecto de Pabellón Puente en el 2004.
La segunda y última es la japonesa Kazuyo Sejima por el Museo de Arte Contemporaneo del siglo XXI, pero este premio fue compartido con Ryue Nishizawa. Es dueña de su propio despacho llamado SANAA.
Pero la historia de estas arquitectas, es corta y fácil a comparación de otras mujeres arquitectas que también han sido de relevancia en sus medios y sobre todo en la historia de la arquitectura:
1.  Matilde Ucelay nacida en España en 1912 fue la primera arquitecta en su país, trabajo en México con Félix Candela en el Palacio de los Deportes y Fabrica Bacardí. Tuvo 120 proyectos en México, Argentina y Madrid. Pero sufrió una injusticia importante que no la dejo ejercer por 5 años. Hasta sus 94 años vio un premio que fue únicamente el Premio Nacional de Arquitectura de España.
2. Carme Pinos nació en Cataluña en 1954, reconocida por la Torre Cube construida en Guadalajara y por diversos proyectos en España que le dieron el  Premio Nacional de Arquitectura en España y el Primer Premio de la Bienal de Arquitectura Española 2007.
Ninguna fue nominada a los premios Pritzker a pesar de sus propuestas, y aunque sus premios no demeritan. Tampoco fueron dignas de llevarse el premio grande.
Hay un gran positivismo en cuanto a las mujeres haciendo arquitectura pero aun es una afirmación incierta ya que en el contexto común, una mujer no suele ser vista en la construcción
La frase con la que se comenzó es un ejemplo claro de esta afirmación, cuando a una estudiante de arquitectura se le pregunta en que se enfocará, es casi 80% seguro que dirá diseño de interiores o diseño arquitectónico pero jamás se oye a mujeres buscando campos estructurales. Y si bien tenemos sensibilidad para lo acostumbrado, es también cierto que como mujeres estereotipamos nuestras habilidades.  
El premio Pritzker suena imposible para los arquitectos y aún más para las arquitectas ya que las mujeres que lo han ganado, han tenido ayuda de un hombre como lo fue Kazuyo Sejima y han sido criticadas en e|xtremo como Zaha Hadid.
BIBLIOGRAFIA
Desconocido. (2016). Premio Pritzker. 31 agosto 21016, de Fundación Wikimedia, Inc. Sitio web: http://es.slideshare.net/samlop24/premio-pritzker
Alain Prieto Soldevilla. (2013). Las arquitectas que alcanzaron 'los cuernos de la luna'. 31 agosto 2016, de ObrasWeb Sitio web: http://www.obrasweb.mx/arquitectura/2013/03/07/las-mujeres-arquitectas-alcanzan-los-cuernos-de-la-luna

Desconocido. (2016). Nomination Process. 31 agosto 2016, de The Hyatt Foundation Sitio web: http://www.pritzkerprize.com/about/nomination